バリ絵画　top

制作風景（下絵描き）

バリ絵画は今日ではバリ島の観光土産の一つとして定着していますが、その絵画についてのスタイルは以外にも歴史が浅く、1930年代に起きたスタイルの変化以前はカマサン様式と言われるヒンドゥー教の神話を基にした、平面的で装飾色の強いタイプの絵しか存在していませんでした。
なぜなら伝統的な絵画を制作する場合、あまりにも制約が多く、発展していくにはそれが足かせとなっていたからです。
例えば、
画面に余白は作ってはいけない（中国の山水画や日本画とは正反対ですね）
顔を描くときはほぼ斜め前からで、横顔は絶対にない。
男性と女性の区別は目のまぶたの形で描き分ける。
などなど…
また、一人の画家が下書きから彩色までをこなすことは滅多になく、すべての作業は複数人数での分担制でした。
変化が起きたのは1930年代、バリ島在住の外国人（主にヨーロッパ）画家達によるバリ人との交流によるものでした。その中でもっとも有名な一人にワルター・シュピース（Walter Ｓpies）がいます。ドイツ国籍の彼は1927年にバリ島・ウブド村に定住、絵画・舞踊・音楽などバリ芸術全般の発展に大いに貢献した一人でした。
（彼の最期は乗船中の船を日本軍が攻撃、沈没させたことによるものです。）

さて、バリ絵画にはいくつかの様式（スタイル）があります。

カマサン村において代々受け継がれる技法。古典文学（ラーマーヤナ・マハーバーラタ等）やバリの民話（スタソマ・スラドリ・ジョコタルブ）が主題になっている場合が多い。
昔はキャンバス地に米粉を塗ったものに描かれていた。。一人が下絵→別の者が下塗り…と作業を分担して行うことが多い。
絵の具は、黒→煤、白→豚骨を燃やした灰（これはヒンドゥーの為）、黄→粘土、青→草の葉、茶→ネギの一種

バトゥアン村（ウブド村の南側に位置する村）にて発生した様式。もともとはモノクロ基調の煤を使用した絵画。
最近では暗緑や赤なども加え描かれることもある。
主題は民話が多い。が、最近では観光客の要望に応じて、内容に現代文化のモノ・出来事などを盛り込んだものもある。
ウブド様式の影響を受け、混合スタイルも若い画家達には見受けられる。

ワルター・シュピースやドルフ・ボネットのウブド村に住んでいた外国人画家の影響が見られる作品。題材も自由に描かれている。透視遠近法（奥行きや立体感が出る）や陰影をつけるなど、伝統の描き方には見られない技法が使用されている。

上記で述べたウブド様式の一部で、1960年にオランダ出身のアリー・スミットによって立ち上げられる。
（アリーは後にインドネシア国籍を取得している。）
ウブド村のとなり、プヌスタアン村で子供達に画材を与え、好きなように絵を描かせる実験をする。伝統にとらわれることなく色使いや筆使いも自由に描くことを覚えた子供達は後に自らをヤング・アーティストと称する集団になった。
現在ではプヌスタアン村はヤング・アーティスト村として有名。

バリ島以外の美術学校で教育を受けた画家たちによって生み出される。
題材はバリ島の伝統についてだが表現方法が多彩。

いくつかの様式について簡単に説明しましたが、これ以外にも特徴ある絵はバリにはあります。

バリ絵画がよくも悪くも観光によって成り立ってきたのは事実です。技術も値段も様々。ただ、それによって成長してきた部分もおおいにあるので「なんだ、ただの観光土産か」などとは思わずに一度、じっくりと観賞してみることをおすすめします。簡単ではありますが上記の解説を予備知識として参考にしていただけたら幸いです。

参考資料
　・バリ島　ミゲル・コバルビアス著　関本紀美子訳（平凡社）
　・プトゥ・スティアのバリ案内　プトゥ・スティア著（木犀社）

下段のバリ絵画はウブド村出身のマデ・ラスナ氏の作品です。
彼の絵をスタイルで分けるとするならば、バトゥアン様式でしょうか。ただ題材はバリ人の普段の生活を描いたものがほとんどで、伝統と宗教が日常生活に溶け込んだバリニーズ達の様子が緻密で丁寧な描写から伝わってきます。
これらの絵はrealmagicgalleryにて販売していますが、作品自体はウブドのマデ氏本人が所有している為、ご注文いただいてからのお取り寄せとなります。サイズ・価格などはメールにてお問い合わせください。
※価格の目安はサイズにもよりますが、おおよそ50,000～となります。

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